中国壁画对艺术家的思维要求。中国的壁画有着几千年的历史,从洞窟壁画到秦宫壁画再到敦煌壁画,无不沉积着历朝历代艺术家的心血,今天的我们又将留给后人什么呢?是精湛的画技,还是迷离的色彩,留下更多的还是源于我们对生活的感性思考。

我们最希望的就是看见一抹灿烂的阳光，可是，墙面上，除了白，蓝，蓝，白之外，冷冷冰冰，让我本来已经紧张的心理越发的开始紧张，有时，习惯了大幅大幅的喷绘的广告，写实，璀璨，性感，妖娆的女人或者男人，转过头的那一刹那，我们突然觉得街角的孩子的涂鸦特别让我感动，让我慕然意识到，除了冷冰冰的机器谱写的痕迹背后，还有与人联系更紧密地痕迹出现在我的生活里，让我在这个城市冷酷冷漠的背后，找到一点内心深处的温暖，在越来越多的钢筋水泥的森林中，发现一个带有人性魅力的枝丫，在现在这个冰冷的机械化的快节奏社会里，体会到人性本该有的质朴和需要，映照回归了人类儿童时光的岁月。这个给我带来回归感和温暖的事物，，蓦然回首，是的，原来是壁画。

其实壁画在历史的长河中，早具有闪耀的光芒，最早的距今已约2万年，纵观历史，我们的祖先给我们留下了一笔很丰富的壁画财富，中国陕西咸阳秦宫壁画残片 ，距今有2300年了。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、 克孜尔石窟，都为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。 

如今，随着时代的转换，曾经有更多的人忘记，忽略了壁画的存在，或者更多的觉得壁画应该在博物馆里，在墓室里，在陈列厅里，其实，这只是一种留存下来的存在方式。今天的一切，在未来也是历史，从一个艺术工作者的角度来说， 我们所做的，只是历史的衔接。 有时候还是很高兴，在现在的社会环境中，更多的人意识到壁画的优美，壁画出场了，能用手中的画笔出现在人的生活中，通过手中的画笔线条去传递生命的力量，去用线条显示人性本身的气质与内涵。去将人本该体会的艺术的美丽表达传达给人们，给人们带来生命的美感。

壁画的线条的直接传达性，色彩的直接性，还有对人的直接满足性，都可以更好的更人性化的满足我们的生命需要，它在面积上的优势，也决定了它存在的重要性，我们要带有一些作为艺术工作者的责任感，去通过手中的笔，去传递一种文化，一种容纳了中国文化精神的美，一种海纳了中国文化精神的爱，真正的壁画，是一种艺术的境界，是一种爱，是一种与心灵的对话，给现实中烦躁的人们带来内心真正的安宁，不是简单的三根竹子，两根草一样，涂抹在墙上就是一种美丽，也许，我更希望的是，这副画，能给一天下来疲惫的人们带来心灵上的放松，或者出现在合适的环境里，给人的内心带来一种温暖。